Inhoud van de workshop (FR/ENG):deze workshop is bedoeld om de zogenaamde klassieke muziek in een poëtische vorm te introduceren, maar vooral om de gevoeligheid evan de deelnemers door zijn eigen bewondering uit te drukken.

De melodie bekend onder de titel “De Koning van de Elsen”)”Erlkoning” door Franz Schubert zal dienen als basis voor deze workshop.

Inderdaad, Schubert schreef de muziek van deze melodie op het gelijknamige gedicht van de dichter J.W. Goethe, beide exposanten van de negentiende-eeuwse Duitse romantische beweging.

De workshop zal in twee delen worden verdeeld:

1. Luisteren naar het lied in het Duits
a) opmerkingen van deelnemers over hun gevoelens na het luisteren.
2. 2. Videoprojectie van het lied (theatraal aspect van de interpretatie)
a) Reacties van deelnemers op hun gevoelens na het bekijken van de video
(wat stel je je voor? – waarom?)
3. 3. Lezing van het gedicht in het Frans
a) Opmerkingen van de deelnemers over het gedicht, waarbij de inhoud en hun gevoelens worden gekoppeld voordat ze worden gelezen.
4. 4. Interpretatie van het gedicht uit de romantische visie.
5. 5. Uitleg van de muzikale compositie en de link met de structuur van het gedicht.
6. 6. Opnieuw luisteren van het werk.
7. 7. Feedback van deelnemers over hun ervaringen tijdens de workshop.

Voor wie? Vanaf 15 jaar oud

Aantal deelnemers: van 2 tot 20

Duur:1 uur

Praktische organisatie: basis geluidsapparatuur, internetnetwerk op de plaats, een schilderij en indien mogelijk een projector en een piano.

De gastheer: Carlos Payán

Carlos Payán, geboren in Mexico-Stad, begon contrabas te spelen in een gemeenschapsorkest in zijn geboortestad onder leiding van Oscar Argumendo. Hij vervolgde zijn studie aan de School of Music en sloot zich vervolgens aan bij het Jeugdorkest van Mexico, waar hij professor Valeria Thierry ontmoette. Hij vervoegde vervolgens de Universiteit van Muziek van Genève, met professor Mirela Vedeva. Hij studeerde cum laude af van de jury en behaalde een masterdiploma in interpretatie en een andere in instrumentele pedagogiek aan dezelfde instelling bij professor Alberto Bocini.

Hij nam deel aan verschillende festivals van orkestrale en instrumentale vormingen in Amerika en Europa, waar hij de professoren Klaus Stoll, Franco Petracchi Francesco Siragusa en Eric Larson, onder anderen ontmoette Hij speelde als solist bij het Jeugdorkest van Mexico en in vele orkestformaties in Zwitserland, zoals de academie van het Orchestre de la Suisse Romande en de Sinfonietta de Lausanne.

Vandaag is Carlos geïnteresseerd in interdisciplinaire artistieke creatie, muzikale compositie en onderzoek naar de essentie van kunst. Voorstander van een persoonlijke artistieke expressiviteit die trouw is aan verbazing, de verrassing en het mysterie van de fenomenen die ons omringen, hij verbindt zijn activiteit als musicus voortdurend met andere kennisgebieden, zoals filosofie, antropologie, mythologie, psychologie, lichaam en geest. Hij is inderdaad van mening dat de artistieke ervaring een van de voertuigen is waarin we al deze kennis kunnen belichamen en integreren als een geheel in plaats van ze afzonderlijk te zien.

Evenzo is hij op zoek naar nieuwe pedagogische vormen in het muzikale / instrumentale veld, waardoor een authentieke expressie kan worden ontwikkeld tussen de innerlijke behoeften van elke persoon en de buitenwereld, dat wil zeggen de emancipatie
van dezelfkennis door middel van kunst.